"İkonik": Quinquela Martín, Berni ve Xul Solar'ın daha önce yayınlanmamış eserlerini bir araya getiren sergi

On yıllardır görülmemiş eserler, uzun uluslararası turlardan sonra kurtarılan parçalar ve Arjantin sanat tarihinin kilit isimleri, Patricia Pacino küratörlüğünde Maman Fine Art galerisinde kapılarını açan Iconic sergisinde bir arada yer alıyor. Avenida del Libertador'daki galeride gerçekleşen tur, 19. yüzyılın sonlarından 1970'lere uzanan zamansal bir yayı takip ediyor ve yerel modernitenin büyük anlarını, estetik dönüşlerini ve tartışmalarını izlememizi sağlayan bir seçki sunuyor.

Galeriye girildiğinde, halk turun en önemli olaylarından biriyle karşılaşacak: Benito Quinquela Martín'in bir asırdan fazla süredir sergilenmemiş bir tablosunun Arjantin'e dönüşü . 1923'te çizilen ve İspanyol kraliyet ailesi tarafından satın alınan "Work Scene" (Madrid'deki bir sergi sırasında Almenara Alta Dükü tarafından satın alındı), uzun bir uluslararası turdan sonra bu sergi için kurtarıldı.

Küratör Patricia Pacino, Clarín'le yaptığı söyleşide, "Bu eser muzaffer bir giriş yaptı ; açılışın yapıldığı günün öğleden sonrasında geldi ve serginin kalbine bir mücevher yerleştirmek gibiydi," diyor.

Quinquela'nın tablosu, Boca Juniors limanıyla temsil edilen gelişen bir ülkenin ivmesini ortaya koyuyor . Quinquela, 1920'de artık avangarddan öğrenmek için değil, kendi izini bırakmak için Avrupa'ya gitti.

Böylece Madrid'i fethetti ve 1923'te Salons of the Círculo de Bellas Artes'te eserlerini sergiledi . Getirdiği 20 tablodan 18'ini sattı; bunlardan ikisi Madrid Modern Sanat Müzesi (bugünkü Reina Sofia) tarafından, diğerleri ise burada sergilenen "Work Scene" de dahil olmak üzere İspanyol kraliyet ailesi ve aristokrasisi tarafından satın alındı.

Bu serginin turuna galerinin üst katından başlamak mümkün -ve hatta tavsiye edilebilir-, burası zemin kattakinden çok daha küçük ama aynı zamanda daha samimi , yerel tarih yazımının bazı temel isimlerinin sergilendiği, özlü bir müze gibi bir oda.

Burada, 19. yüzyılda burjuvazinin en sevdiği portre ressamı Prilidiano'nun 200. yıldönümüne adanan Celebramos Prilidiano sergisi kapsamında 2023 yılında San Isidro'daki Pueyrredón Müzesi'nde sergilenen Prilidiano Pueyrredón'un "Aile Portresi" adlı eserini görebilirsiniz.

Ayrıca, Floransa'daki zamanını yansıtan ve en bilinen imgelerine ("The Return of the Raid") pek benzemeyen zarif bir natürmorta sahip Ángel Della Valle de var. Ya da bir zamanlar Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nin önde gelen bağışçılarından koleksiyoncu Antonio Santamarina'ya ait olan bir suluboya olan "Urquiza's Lancers". Pacino, "Kırpma keyfiydi ama önemliydi" diye açıklıyor.

" Uzun zamandır görülmeyen, yurt dışında bulunan veya yeni satın alınan eserleri seçtim" diyor.

Aynı odada, tur Cesáreo Bernaldo de Quirós ve onun kostümlü iç mekanları gibi figürlerle devam ederken, sanatçı, astrolog, filolog, vizyon sahibi, simyacı ve mucit Alejandro Xul Solar gibi isimlere, panlengua'ya (evrensel bir dil hayali) atıfta bulunan bir eser aracılığıyla yer vererek, farklı dönemlerden büyük isimleri diyaloğa sokuyor.

20. yüzyılın ilk on yıllarında eğitim almak için Avrupa'ya seyahat eden sanatçıların görsel yolculuğu , Antonio Berni'nin 1920'ler ve 1930'lardaki metafizik manzaraları gibi eserlerinde açıkça görülebilir; bu eserler sanatçının üretiminde az bilinen bir dönemi işaret eder.

Pacino, "Berni'nin manzarayı duygusal, etkili ve aynı zamanda sosyal bir şey olarak nasıl yorumladığıyla çok ilgileniyorum" diye vurguluyor.

Ayrıca Alfredo Guttero'nun Teatro Colón için, Elixir d'Amore operası için yaptığı iki senografik suluboya ve Boca Juniors ressamı Víctor Cúnsolo'nun perspektifinden La Vuelta de Rocha'nın bazı görünümleri de sergileniyor. Öncü Juan Battle Planas ve Miguel Caride'nin benzersiz gerçeküstücülüğü de öne çıkıyor.

Bir kez daha galerinin giriş katında yer alan Quinquela'nın devasa tablosu, Arjantin sanatının olası bir tarihini anlatmayı amaçlayan iki oda arasında bir menteşe görevi görüyor : Birbirleriyle aynı kültürel kimliğin üst üste bindirilmiş katmanları gibi diyalog kuran parçalar aracılığıyla bir asırdan fazla sanat tarihini yoğunlaştıran bir yolculuk.

Sırada, ışığın özerk bir görsel öğeye dönüştüğü "Güneşler" serisinden bir eser olan Emilio Pettoruti'nin "Chianti"si var. Küratör, "Harika bir eser, mükemmel durumda ve ilk kez 1948'de sergilendi ," diyor.

Sergi kanallarında büyük ölçüde yer almayan bir diğer eser ise çok yönlü sanatçı Libero Badii'nin "Bebek ve Maymun" (1967) adlı eseriydi: 1972'de Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergilenen ve ardından Kanada'da turneye çıkan 22 kolajdan oluşan bir seri.

Sergi ayrıca Sarah Grilo, Raúl Lozza ve José Antonio Fernández Muro gibi sanatçıları diyaloğa sokarak 1940'lardan 1960'lara kadar yerel soyutlamanın soyağacını izliyor. Aynı doğrultuda, kariyerlerini Paris'te geliştiren kinetik sanat figürleri Martha Boto ve Gregorio Vardanega ve kavramsal bir perspektiften renk üzerine araştırma yapan Alejandro Puente de yer alıyor.

Otra Figuración grubunun varoluşçu gerçekçiliği , Rómulo Macció, "Yuyo" Noé ve Ernesto Deira'nın eserlerinin yanı sıra, Luis Wells ve Alberto Greco'nun gayrıresmi sanatında da kendine yer buluyor.

"Greco bir provokatördü. Uygulamasının kendi dönemi için tamamen aykırı olduğunu unutmamalıyız," diyor Pacino. "Ve ayrıca Arjantin'deki sokak protestolarında öncüydü ," diye ekliyor küratör, Sammer Makarius'un 1961'de Corrientes Caddesi'ndeki ilk eyleminde çektiği fotoğraflara işaret ederek.

Son olarak heykel turu , Alberto Heredia ve Aldo Paparella'nın tehlikeli malzemelerden, atılmış nesnelerden ve kırılgan yapılardan yaptığı büyük parçalarla anıt fikrini eleştiriyor.

"İkisi de aynı fikir üzerinde çalıştı: Anıt fikrini kutsallıktan çıkarmak . Bu, yalnızca klasik kanonla değil, aynı zamanda mevcut güçle de yüzleşmenin bir yolu," diye sonlandırıyor küratör, 1970'lerden kalma bu parçalara atıfta bulunarak.

"İkonikler" sergisi, Maman Koleksiyonu'ndan Simgesel Eserler ve Sanatçılar , 31 Ağustos'a kadar pazartesiden cumaya, 11:00 - 19:00 saatleri arasında Maman Galerisi'nde (Avenida del Libertador 2475) görülebilir.